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lunes, 4 de enero de 2010

Sobre fotografía (II)



En nuestra última sesión del 2009 la discusión se concentró especialmente en la relación entre técnica y "auctoritas", y la compleja red de conceptos y prácticas comunicatvas que se entretejen a partir de ésta...

En torno a estos mismos problemas, y otros tantos tópicos de esta asignatura, reflexiona el historiador Clément Chéroux en su libro Breve historia del error fotográfico.

Les envío, pues, el enlace de una entrevista con Chéroux acerca de estos temas: “El error como tal no existe, depende del tiempo y el espacio”

lunes, 9 de noviembre de 2009

Relato CCS

En el cronotopo “tiene lugar la unión de los elementos espaciales y temporales en un todo inteligible y concreto. El tiempo se condensa aquí, se comprime, se convierte en visible desde el punto de vista artístico; y el espacio, a su vez, se intensifica, penetra en el movimiento del tiempo, del argumento, de la historia. Los elementos de tiempo se revelan en el espacio, y el espacio es entendido y medido a través del tiempo” Mijail Bajtín.



Enfocadas desde las teorías de la comunicación, las ciudades son textos que podemos leer, tramas decodificables (por todos los sentidos); relatos de piedra que cuentan la historia de permanencia o fugacidad de las ideas y los gustos, del ordenamiento político-administrativo; espacios de actuación donde los ciudadanos negocian sus intereses y narran relatos orgánicos, con sus desplazamientos y su “hacer” diario; lugares de representaciones donde dialogan (a veces en conflicto) imaginarios individuales y colectivos.

Recorrer Caracas es vivir su historia (y la nuestra), en lo que cambia y lo que permanece, en el orden y el caos, en la calle y su gente...

Elabora un relato visual en el que se muestre Caracas como espacio de actuación, o como protagonista, o representando ambas funciones. Para ello, además: Investiga sobre los materiales naturales del entorno geográfico e investiga si en la arquitectura de la ciudad se puede advertir cierta noción de “eternidad”, cómo se manifiesta esto y cuál es su asociación con el material del entorno.

¿Cómo relata Caracas el pasado y el presente? ¿Qué función cumple el graffitti y el mural en este relato que es la ciudad? ¿Reconocemos una gramática de Caracas? ¿Cuál es su sintaxis?

Las estrategias formales son múltiples; dependerán únicamente de la intención comunicativa que definas y la experiencia que te propongas como efecto de recepción: Puedes usar imágenes y palabras (con tipografía, o narración en off) o bien usar solamente imágenes. Éstas pueden ser fijas o con movimiento (fotografía, video)…

Relatos visuales (II)

Medios, técnicas y estilos
La pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas utilizadas. Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En Occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla. Durante el Renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes. Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el guache, la grisalla y la acuarela. En la Modernidad se extendió el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.

A lo largo de los siglos, se han desarrollado diferentes teorías, métodos y estilos artísticos que han sustituido sucesivamente a los que paradigmas del arte que les antecedieron, que, sin embargo, en algunos casos, reaparecen en épocas posteriores con alguna modificación. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedió el paso a la pintura de caballete al óleo, pero ha vuelto a cobrar actualidad en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos. La necesidad de expresar una emoción intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el español El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto, desde siempre ha habido pintores empeñados en representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo, la contención clásica y la pasión romántica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias significativas.

¿No es la historia de la pintura una espacio discursivo poblado de diversos relatos de la mirada (de diversas miradas)?

Las pinturas de las cavernas, las pirámides egipcias, los frescos del Renacimiento y el muralismo mexicano son buenos ejemplos de que la piedra ha sido un importante soporte para contar los relatos de distintas sociedades en distintas épocas; ejemplos en definitiva de la necesidad del ser humano de plasmar su visión de la realidad y hacerla duradera en el tiempo.

¿Existe en nuestro entorno inmediato algún equivalente a estos relatos? ¿La arquitectura de nuestra ciudad? ¿Sus murales, sus graffitis?

Relatos visuales (I)

De las pirámides...
La civilización egipcia desarrolló un arte que permaneció casi inalterable durante toda la época faraónica. Las obras que dejaron los antiguos egipcios nos informan de su manera de pensar. Los templos y las tumbas reales reflejan el poder del faraón y de los dioses a trabes de su monumentalidad. Los sistemas constructivos expresan, mediante el uso de la línea y el ángulo recto, el concepto de equilibrio que les inspiraba su entorno geográfico. Las esculturas y los relieves y pinturas de las tumbas, que representaban al difunto, responden a la creencia en una vida en el Más allá, idea que se veía reforzada por el efecto conservador ejercido por el clima sobre los cadáveres. Si bien las formas artísticas estaban determinadas por los condicionamientos naturales y culturales, los diferentes materiales usados, así como la maestría de la realización y la abundancia de las obras nos hablan de un arte sumamente rico.

Los egipcios alcanzaron pronto un alto nivel de evolución en arquitectura, y la pirámides son un buen ejemplo. Difieren en forma, dimensiones y estructura interna. Se construyeron en piedra, gracias a lo cual estas montabas sagradas se ha salvado de la degradación del tiempo y han logrado sobrevivir a muchas obras mas recientes de la humanidad.
La primera pirámide de Egipto que aún se puede contemplar se debe al faraón Dyoser, de la dinastía I Esta tumba regia, que antes era una mastaba, se transformo en una pirámide escalonada. Esnofru, primer rey de la dinastía IV, aplico un cubierta exterior a la pirámide escalonada iniciada por su padre, Huni. Aparecen, pues, los primeros intentos de construcción de pirámides lisas, que albergaran, en su interior, otra, escalonada. Para colmar estos "escalones" se empleaban bloques de revestimiento. Esnofru se hizo construir además de Dahshur la Pirámide Romboidal, que cambia de dirección a media altura, y la Roja, la primera pirámide lisa regular. Pero la mas alta y perfecta fue la de Queope, en Guiza. Sus sucesores, Quefren y Micerino, siguieron este modelo. Las pirámides de las dinastías V y VI imitaron a las de Guiza, pero son mas toscas y mas pequeñas. Las pirámides del Imperio Medio presenta estructuras relativamente modestas, y se construyen con materiales perecederos.

Las pirámides muestran, para su época, el gran conocimiento de los técnicos egipcios y la capacidad organizativa necesaria para erigir tales monumentos con medios muy simples; pero nada parece indicar que hiciera falta una tecnología superior a la que disponían los egipcios representada por "ingenios" de madera, trineos e, hipotéticamente, usando la rueda, en forma de rodillos de madera, y las rampas.
No se sabe con certeza cómo se construyeron las pirámides, especialmente si tenemos en cuenta el número de bloques de la Gran Pirámide y el tiempo que, según las fuentes, tardaron en construirla, los egipcios debieron colocar un bloque cada cinco minutos, o incluso menos.
La mayoría de los bloques de piedra eran cortados en canteras próximas al lugar de construcción. Se transportaban otros de las canteras del sur del país con ayuda de gigantescas barcazas. Los bloques se colocaban a continuación sobre trineos y se arrastraban con la fuerza de los brazos hasta su emplazamiento definitivo.
Previamente se procedía a limpiar el terreno, excavar canales para inundarlos de agua y así poder marcar líneas de nivel con las que preparar una superficie horizontal. Después se rellenaban los surcos. A continuación se excavaba la cámara subterránea y se comenzaba la edificación.

¿No podemos leer, entonces, las pirámides como relatos de tenacidad, constancia, organización, grandilocuencia, deseo de trascendencia…?