Relatos visuales (II)

Medios, técnicas y estilos
La pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas utilizadas. Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En Occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla. Durante el Renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes. Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el guache, la grisalla y la acuarela. En la Modernidad se extendió el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.

A lo largo de los siglos, se han desarrollado diferentes teorías, métodos y estilos artísticos que han sustituido sucesivamente a los que paradigmas del arte que les antecedieron, que, sin embargo, en algunos casos, reaparecen en épocas posteriores con alguna modificación. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedió el paso a la pintura de caballete al óleo, pero ha vuelto a cobrar actualidad en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos. La necesidad de expresar una emoción intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el español El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto, desde siempre ha habido pintores empeñados en representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo, la contención clásica y la pasión romántica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias significativas.

¿No es la historia de la pintura una espacio discursivo poblado de diversos relatos de la mirada (de diversas miradas)?

Las pinturas de las cavernas, las pirámides egipcias, los frescos del Renacimiento y el muralismo mexicano son buenos ejemplos de que la piedra ha sido un importante soporte para contar los relatos de distintas sociedades en distintas épocas; ejemplos en definitiva de la necesidad del ser humano de plasmar su visión de la realidad y hacerla duradera en el tiempo.

¿Existe en nuestro entorno inmediato algún equivalente a estos relatos? ¿La arquitectura de nuestra ciudad? ¿Sus murales, sus graffitis?

"El intervalo resonante"

"Todos los modelos científicos occidentales de la comunicación son (al igual que el modelo de Shanon-Weaver) lineales, secuenciales y lógicos como una relación del énfasis de la última etapa medieval sobre la noción griega de la causalidad eficiente (...) Como la voz, la impresión, la imagen y los datos sensoriales proceden en forma simultánea, figura y fondo, suelen estar en yuxtaposición en lugar de estar en una relación secuencial".



McLuhan diseñó un modelo que ayuda a ver la figura y el fondo a la vez: la estructura tetrádica, que se fundamenta en la relación entre cuatro leyes: Extensión, Obsolescencia, Recuperación y Reversión (límite).


¿Qué extiende? ("aumenta”, “refuerza”, “intensifica”, “hace posible” o “acelera”)
¿Qué vuelve obsoleto? (remplaza, sustituye, recubre...)
¿Qué recupera? (revive, actualiza)
¿En qué revierte? (giro)

Extensión y obsolescencia se vinculan como acción y reacción. No sucede lo mismo con la recuperación y la reversión. Un medio no revierte en su opuesto porque se haya recuperado una forma más antigua; por el contrario, revierte porque se lo haya llevado al límite.


Haciendo síntesis de lo que hemos discutido en clase sobre el pensamiento de McLuhan podemos decir que:

-McLuhan adopta la concepción elaborada por la antropología según la cual se considera que hemos creado los instrumentos, las herramientas, como extensiones del cuerpo humano.

-Además, parte de la idea de que los medios, por ellos mismos, más que los contenidos que transmiten, conforman la mentalidad de las personas y de la sociedad.

-Los medios electrónicos han acabado con las ideas tradicionales de tiempo y espacio. Ahora todo es inmediato, reproducible, combinable; ya no existe un lugar para cada cosa y un tiempo para cada acontecimiento. El tiempo y el espacio nos los hacen los medios, pero también nosotros mismos al poderlos manipular.

-Un medio caliente es aquél que se dirige, con gran riqueza de información –en alta definición- a un solo sentido. Los medios calientes, al estar llenos de información, exigen poca participación del público. La alta definición es una información que rebosa. Son medios calientes la escritura alfabética, la radio, el cine y la fotografía.

-Los medios fríos son pobres en información –de baja definición- y, por ello, ricos en participación. Esto quiere decir que el receptor tiene que poner mucho de su parte su quiere entender el mensaje. Se dirigen a más de un sentido. Son la escritura jeroglífica, la televisión, el teléfono y las historietas ilustradas (el cómic). Denotan calidez afectiva. Siempre permite más participación en un seminario que una conferencia, en un diálogo más que un libro. Del mismo modo, el jazz obliga a participar, mientras que el vals lo permite menos.